每当我们走进美术馆或博物馆参观画展时，面对画风各异的美术作品，往往会产生各种各样的疑问，哪些是好的作品？哪些是一般的作品？艺术家为什么要用这样的方式，而不是用别的方式来创作这些作品？作者创作作品的意图是什么，那这些作品又有什么意义？我们该如何判断美术作品的价值？
甚至有时我们会对一些名画产生一些疑问，他们为什么会成为名画？到底厉害在哪里？尤其是当我们面对日新月异的当代美术时，更是颇为费解，这是艺术吗？那艺术到底又是什么？
实际当你产生这些问题时，就已经涉及到了美术作品鉴赏的问题。
好，话不多说~希望我的文字可以让大家走进艺术的世界！
什么是美术鉴赏？
上期呢，我已经为大家简单介绍了一下美术鉴赏，大致可以从哪几个方面进行鉴赏。实际在美术鉴赏中，鉴是手段、是基础；赏才是目的。鉴是为赏服务的。
所谓鉴，就是甄别，归类，分析，判断，具体地说，就是要弄明白一件美术作品背后的“故事”。这其中当然就包括表现手法、社会背景、作者信息等相关的知识。
所谓赏呢，就是欣赏，就是我们观看者，通过视觉感知、通过鉴别获得的感受、体验、联想等，再与我们自身经历、价值观念、受教育程度等相结合进行的综合的知识性的审美判断。
总的来说，美术鉴赏就是在于：鉴古今，评优劣，定高下。
学些美术史论知识
"首先让我们通过一幅画，大概的感受一下鉴赏的过程吧"
01(战国）《人物御龙帛画》
1973年出土于长沙战国墓，属铭旌性质，也属于葬仪中引导墓主人升天一类的祈祷性作品。现藏于湖南省博物馆。此画呈现为：墓主人的灵魂在神话动物的引领下，飞升成仙。画上作者通过龙与鱼灵动的游动，以及人物冠带的飘动，表示人物御龙出行的行径方向和速度。画面线条粗细得当，有抑扬顿挫之感。
造型手法：
主要是白描勾勒，只在局部渲染或平染。表现出绘者纯熟的绘画技艺和对事物精心细致的观察。
名词解释：
铭旌：竖在灵柩前，标志死者官职和姓名的旗幡。
基础理论
02“六法”理论
南齐时期，画家谢赫提出“六法”理论
“六法”理论：
中国古代品评美术作品的标准和重要原则。
气韵生动——气质，作品的精神内涵——作品和作品的形象有生动的气度。
应物象形——形象，指描绘的形象要形似，具有生命力。
古法用笔——用笔，指用笔的力度。
随类赋彩——色彩，指色彩要与所画的物象相似，有色彩感觉。
经营位置——构图，作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观。
传移摹写——临摹，临摹即可学习基本功也可作为流传作品的重要手段。
03《唐画断》
唐代画史著作朱景玄撰《唐朝名画录》（又名《唐画断》），以神、妙、能、逸四品评价唐代画家120人，前三品又分为上、中、下三等，以后的有些画论，画品沿袭了这些评价标准和评比方式，但用于现代分析美术作品以显略势。
美术作品如何分门别类？
上期为大家介绍了美术的范围（包括:建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻、设计）
这次呢，我们不按“空间艺术”、材料、功能等分类，我们按美术形式语言上的不同特征来分类。如下：
以写实性客观性再现为主的“具象艺术”；
以写意性主观性表现为主的“意象艺术”；
以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
美术鉴赏意义何在？
介绍了这么多，你肯定有很多疑惑，我们为什么要进行美术鉴赏？美术鉴赏又有何意义呢？或者说我们为什么要学习美术鉴赏？我们都知道，美术是社会发展的产物，那是因为美术承担着它相应的社会功能和角色。
美术的这种社会功能主要有以下这三个方面：认识功能，教育功能和审美功能。
所谓认识功能，就是通过美术作品，我们可以认识不同时代，不同民族，不同文化，不同制度下人们的生活，以及相应的社会历史，文化习俗，器物，观念等，甚至还能认识包括我们自己在内的整个世界，这种认识，我们既可以通过美术作品所表达出来的内容去感知，也可以通过美术作品的形式和美术作品本身的现实存在（类似古画）来感知。
所谓教育功能，就是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题，对我们观看者在思想和道德上产生的感染与影响，从而来培养我们对待自然，社会，人生，甚至自我判断上的积极观念与热情。具体而言呢，就是我们要热爱祖国，热爱自然，热爱生命，热爱生活，积极进取。
虽然美术作品有认识功能和教育功能，但它更多的是与审美功能联系在一起的。
所谓审美功能，就是培养人们对美的事物的辨别力，敏锐性和感受力。我们人的审美能力是与我们的知识储备和道德修养相联系的。只有经过不断的训练，我们的审美才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意地栖居”。
综上，也让我彻底清楚，为什么国家现在在大力支持和发展我们的美术教育事业！
原来美育真的是可以提高我们国家文化软实力的一大有力途径，美育更可以丰富我们百姓的日常文化生活和提高我们精神上满满的幸福感！
这或许就是美术鉴赏的意义吧~
