画色彩都有一定的技巧，而且在作画的时候就画色彩都会遇到一些问题和困惑，那么我们今天来一起梳理一下，美术色彩的绘画技巧。
画色彩的时候，每一步都很重要，每一步都非常的关键。
就比如：铺大色阶段，我们要明确整体色调关系，这点对于整体把握的能力要求更突出，深入塑造阶段则是一个全面考察同学们对于画面整体冷暖，主次，节奏，空间以及物体体积，特征，质感的能力要求，最后的调整阶段，再回到画面的整体，直至考试作品完成。
下面我们就每一步需要注意的问题及一些应用技巧作一下交流。
仔细阅读考题
拿到一张考题的时候，不要急于上手，首先要仔细阅读试题的内容、要求和注意事项等，审题完毕后，接下来用归纳几何体的方法，舍繁求简，快速找出各物体所对应的几何体，常见的类几何形体有，方体（正方体，长方体），球体，圆柱体，不规则形体（此类物体拆解开去理解），这样可以快速掌握其塑造规律。
构图
联考构图形式多采用“三角形”构图，自己平时可以背一两个三角形构图形式，每次训练变换物体或方向即可，切忌尝试太多构图而没有固定一种模式，尤其在考试时不要临时变换自己不熟悉的构图，记住，考试不丢分就是得分。
动笔前可在草纸或者画板上画两三个小的构图，最后采用最理想的一个，考试时，可用铅笔起形，哪怕平时都是单色起形，考试时尽量采用稳妥的方式，这一步尽量考虑好每一个物体的位置，透视，大小，比例，动态，疏密以及视角的统一，即在大战前，做到知己知彼。
这一步完成后一定要在做一下检查，确保没有问题。
构图小计：
A、注意构图的基本原则，上紧下松，左右均衡，主体突出，有疏有密。
B、避免物体集中在一条水平线上，注意每个物体落脚点，照应前中后差异。
C、根据画面需要，背景可加入窗台，地面，或者墙上开关等丰富画面。
D、衬布多采用倾斜摆放，近宽远窄，可背下一两种形式。
E、统一光源，可用笔假设成手电筒，照向画面物体，更容易理解受光背光关系。
铺大色调
大面积铺色之前，要考虑好整体画面大的色调关系，尽量做到整体色调统一。三大块（即衬布、桌面、背景），要区分开。
一般来讲，背景是灰层，桌面与衬布相对的可一纯一亮（具体的要视情况而定），其次铺出其他物体的固有色，注意其形体的范围，接下来，明确光源，找出各物体的暗部、投影。
铺色小计
A、同类物体根据位置注意区分开亮暗部颜色的纯度和冷暖，大的前后关系要明确。
B、投影的虚实变化，理解着光源，明确投影的方向与形状。
C、小物体（比如山楂、樱桃等）在这一步可忽略，舍繁求简，更利于把握整体。
深入塑造
此阶段用时较长，需要同学们考虑的知识点也很多。
“形色结合”合适的颜色要卡在形上，塑造单个物体的时候要考虑它在整体的层次，可回到归纳的几何体去理解其形体，便于塑造。
冷暖要做到“大统一，小对比”，即在大的色调里，丰富画面和物体的冷暖纯灰变化。
塑造的过程可整体推进，视觉中心、主体物尽量刻画生动精彩，边缘物体要逐步减弱。
这一步要求同学们手在局部画，眼睛脑袋要考虑全局。
塑造小计
A、“点线面”。画面塑造笔触，以面为主，点线结合。一种情况是，若画面缺少线性物体，可增加衬布的点线笔触，反之，可起到调节作用。
B、塑造不同的物体，不同的笔触，要及时更换用笔，整体用笔的顺序是先大后小，最后勾线笔丰富细节。颜料尽量注意不要太薄，覆盖的地方不够厚重，会影响效果。
C、增强物体亮暗面对比，增强光感，在考试的时候，效果突出会更容易跳出来。
D、衬布。围绕视觉中心，强化衬布的体积和光感对比，周边逐步减弱。衬布与桌面在塑造的时候做到一简一繁，这样画面节奏与对比会更加明确。
E、最后根据画面需要加入小的物体。
整体调整
这一步回归到画面整体上面，作全面的检查，看画面有没有遗漏物体，有没有画错物体，有没有表达不明确的物体，但不要大面积改动，局部可做一些提升效果的调整。最后完成一张考试作品。
小结：现阶段同学们的心态要调整好，合理的紧张是对的，但不要过度，可把平时每一天的训练都当做是考试，尽早让自己进入考场模式，才可以锻炼出强大的心态。
在考试的过程中，要把注意力多用在分析试题和作画上，不要考虑太多外部因素，专注在绘画上其实就简单很多，还有在考试时不要变换平时的作画习惯和作画用具。
考试只是画张画而已，平时用什么画的，怎么画的就怎么画，要在心里告诉自己，只不过是换个地方画张画而已，最后，又是一年联考季，希望每一个努力拼搏的学子都能取得好成绩。
